第二讲 | 阿尔诺芬尼夫妇像/ 杨.凡.艾克:欧洲最伟大的视觉革命,起源于一张结婚照? - 国家人文历史

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第二讲 | 阿尔诺芬尼夫妇像/ 杨.凡.艾克:欧洲最伟大的视觉革命,起源于一张结婚照? - 国家人文历史.mp3

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[ilingku:021]
[00:00.00]本字幕由TME AI技术生成
[00:05.63]扬帆
[00:06.11]艾克与阿尔洛芬尼夫属相
[00:09.25]如果说乔托的壁画向我们展示了一个画家宏大的构思以及深刻的宗教情感
[00:16.63]那么今天我们看到的这幅作品
[00:19.05]就向我们展示了一个画家的缜密
[00:22.03]无论是在绘画风格上
[00:24.09]还是在构思上
[00:25.47]这都是一幅可以代表缜密的画作
[00:28.77]嗯 作者扬帆
[00:30.12]艾克是一位尼德兰人
[00:32.20]生于一三八五年
[00:34.52]上一期我们讲的乔托被称为文艺复兴绘画之父
[00:39.28]而今天这位扬帆
[00:40.68]艾克则是被称为油画之父
[00:44.10]在我们生活的这个时代
[00:45.76]当我们一提到绘画的门类
[00:47.92]油画似乎是最常见的
[00:50.24]但是在扬帆艾客之前
[00:52.52]油画却从来没有被视为主流过
[00:55.56]古代的欧洲
[00:56.56]人们谈到艺术的时候
[00:58.12]总是会先想讲到建筑
[01:00.03]然后是雕塑
[01:01.53]最后才是绘画
[01:03.23]为什么呢
[01:04.55]因为建筑和雕塑都可以留存上千年
[01:08.01]而绘画因为材料的原因
[01:10.09]很难长时间的保持
[01:12.82]不过
[01:13.40]即使是这样
[01:14.32]人们还是会热爱着绘画
[01:16.32]想着各种办法去改良他的材料
[01:18.66]以期望他也能像建筑和雕塑一样恒久的流传
[01:23.57]最开始
[01:24.27]人们用水调和颜料
[01:26.15]这种画刚画出来的时候
[01:27.65]的确很鲜艳
[01:28.89]但是时间一久
[01:29.99]难免会褪色
[01:31.31]而且用水调和出来的颜料没有办法反复的去描绘
[01:36.13]所以画面看起来很粗糙
[01:39.18]后来
[01:39.84]大约在公元前两百年
[01:41.74]人们发明了用热蜡来调和颜料
[01:44.40]这种技法把之前的粗糙和褪色的问题都解决了
[01:48.28]今天我们还可以看到两千年以前的法油母蜡画
[01:51.96]非常的鲜艳精彩
[01:54.77]但是在后来漫长的中世纪里
[01:57.59]由于基督教反对描绘偶像
[01:59.89]这种技术就逐渐的失传了
[02:02.46]直到十一世纪思想逐渐松动
[02:05.68]基督教也开始鼓励用艺术来表达教义
[02:08.80]人们对于绘画的热情才被重新点燃
[02:12.10]但这一次
[02:13.04]他们还是要重新去解决一千多年前的那些难题
[02:18.15]那么中世纪的人是怎么解决的呢
[02:21.31]他们开发了两个很好的办法
[02:23.63]一个叫做湿壁画
[02:25.29]另一个叫淡彩画
[02:28.02]乔托在斯科罗维尼教堂画的就是湿壁画
[02:31.96]先是把墙用刀铲划出粗糙的凹痕
[02:35.72]再在上面抹上一层或者纤维的灰泥
[02:38.88]这样这层灰泥就可以和墙壁贴合的很好了
[02:42.14]然后在灰泥没有干燥之前
[02:44.60]就把颜料调水画上去
[02:47.26]在整个干燥的过程中
[02:48.78]颜料会渗入到灰泥里
[02:51.04]这样当墙壁彻底干燥之后
[02:53.36]就算我们把表面蹭掉一层
[02:55.78]画面本身也不会遭到多大的破坏
[02:59.30]咱们敦煌的壁画方法也是类似的
[03:02.85]湿壁画很适合装饰教堂或者是大型的建筑
[03:07.09]所以在教堂林立的意大利很受欢迎
[03:10.46]不过呢
[03:11.32]湿壁画也有一个问题
[03:13.40]因为灰泥会很快的干燥
[03:16.42]所以它不能给画家足够的时间用来精工细作
[03:20.54]这也就阻碍了画家们想把画画的更细腻
[03:23.98]更真实的愿望
[03:26.12]第二种发明淡彩画就把这个问题给解决掉了
[03:30.14]淡彩画又叫摊培拉
[03:32.08]是用蛋黄和水调和颜料粉在木板上画的画
[03:36.12]蛋黄有着很好的粘着力
[03:38.40]又能在画上形成一层薄的亮膜
[03:41.30]既可以反复的描绘
[03:42.92]又可以让画历久弥新
[03:45.54]我们都很熟悉的维纳斯的诞生
[03:47.80]就是用淡彩画的
[03:49.66]不过淡彩也有问题
[03:52.40]它没有办法柔和相邻的两块颜色
[03:55.54]画面最后一定会留下一些描绘过程中的笔触
[03:59.51]当我们离近看的时候
[04:01.05]这些笔触很影响真实感
[04:03.85]那在这样的情况下
[04:05.27]画家们肯定还是会继续的去想办法
[04:08.49]于是在尼德兰
[04:09.97]有人就尝试了用植物油调和颜料粉做画
[04:13.69]这样的效果还不错
[04:15.19]比湿壁画和淡彩画都细腻
[04:17.81]但是因为植物油的干燥时间过慢
[04:20.79]所以画画的周期也被无限的拖长了
[04:23.91]嗯
[04:24.44]经过了很长的时间
[04:26.24]一对兄弟俩改良了这套办法
[04:28.70]他们制作出了干燥更快的调和油
[04:31.36]于是
[04:31.86]我们今天的油画就诞生了
[04:34.42]我们说的这兄弟俩
[04:35.62]就是这一期的主角
[04:37.16]杨帆
[04:37.70]艾克和他的哥哥胡帆
[04:39.66]艾克
[04:40.20]可能我们会觉得有一些奇怪
[04:42.66]文艺复兴明明是在意大利先发生的
[04:45.82]为什么遥远的尼德兰地区会率先发明油画呢
[04:49.96]这儿不应该是一片蛮荒油画吗
[04:52.44]这儿我要澄清一下
[04:55.07]在中世纪的下半段
[04:56.65]也就是公元一千年以后
[04:58.67]欧洲的经济开始复苏了
[05:00.97]尼德兰地区因为畜牧和纺织业也逐渐的发展了起来
[05:05.45]意大利人看中了他们的纺织品
[05:07.87]于是就把自己的贸易思维也带到了这里
[05:11.25]两百年之后
[05:12.31]尼德兰地区从羊毛的产地变成了一个羊毛的交易中心
[05:17.43]这儿啊
[05:17.99]有着得天独厚的两个条件
[05:20.41]首先
[05:21.01]水运非常的发达
[05:22.79]他们通过水路在英国大量的进口羊毛
[05:26.02]然后加工成高档的尼绒之后
[05:28.30]再卖给南欧的那些富裕的贵族
[05:31.36]这个买卖让他们变得异常的富有
[05:34.06]而且他们还有一个意大利没有的优势
[05:37.72]那就是他们离罗马教廷更远
[05:41.70]这一点给了他们相对宽松的宗教氛围
[05:44.90]让他们得以更自由的发挥
[05:47.92]在经济和思想两条线上都领跑欧洲
[05:51.52]那在这儿率先出现一些新的玩意儿就再正常不过了
[05:56.02]在这一期节目的最后
[05:57.60]除了油画之外
[05:58.68]我还会提到另外一个发明
[06:01.28]也是尼德兰影响文艺复兴进程的一个重大贡献
[06:05.20]不过在这儿我们先卖一个关子
[06:07.38]我们先来聊这张画
[06:09.68]画中人阿尔诺芬尼就是一位在弗兰德斯经上的意大利商人
[06:14.79]弗兰德斯呢
[06:15.63]是比利时的东北部
[06:17.41]总体上也属于尼德兰地区
[06:20.37]这儿拥有着两座非常美而且繁盛的城市
[06:23.99]根特和布鲁日
[06:26.04]在十四世纪
[06:27.14]根特已经是全欧洲最大的城市之一
[06:30.28]它的居民超过了五万
[06:32.34]和佛罗伦萨
[06:33.40]威尼斯都是一个级别
[06:35.06]算是巨大级的城市
[06:37.76]凡艾克兄弟
[06:38.68]他们本身是出生在荷兰的
[06:41.02]长大之后
[06:41.70]跟随着资本也来到了弗兰德斯
[06:45.08]在哥哥去世之后
[06:46.22]弟弟就定居在了这儿
[06:47.88]并且为根特和布鲁日留下了很多著名的画作
[06:51.74]比如说根特祭坛画
[06:53.88]罗琳大臣的圣母等等
[06:56.37]根特祭坛画是他和哥哥共同完成的作品
[06:59.35]也是哥哥的遗作
[07:00.77]当这张作品完成之后
[07:02.17]就让扬帆艾克的名声传遍了弗兰德斯
[07:05.31]就连罗马的红衣主教来到布鲁日的时候
[07:08.03]都要特意的请他为自己画一张肖像
[07:11.03]你想
[07:11.63]能为名人大员画肖像
[07:13.51]是不是又可以反着助推他的名气
[07:16.55]那这一下
[07:17.31]扬帆艾克就一跃变成了欧洲北部最炙手可热的画像
[07:22.56]阿尔诺芬尼也慕名找到了他
[07:24.84]希望他能为自己也画一幅肖像
[07:27.50]在他们俩交谈的过程中
[07:29.08]两个人非常的投机
[07:30.60]他们都是有学识
[07:32.26]并且对新事物充满热情的人
[07:34.56]所以很快就成了好朋友
[07:37.28]不久之后
[07:38.08]阿尔诺芬妮再一次向扬帆艾克提出邀请
[07:41.58]希望他能够成为自己新婚的证人
[07:44.64]并且为自己画一幅象征着爱情和美满婚姻的油画
[07:50.04]扬帆
[07:50.42]艾克欣然应允
[07:52.82]在当时的欧洲
[07:54.02]富人们结婚的时候
[07:55.30]会经常找一些画家来为自己画结婚照
[07:58.64]当时通用的办法呢
[08:00.06]就是画两张画
[08:01.66]一张是男子的肖像
[08:03.56]头会向左
[08:04.96]另一张呢
[08:05.60]是女子的肖像
[08:06.88]头会向右
[08:08.12]就好像两张证件照一样
[08:09.98]并排的摆在一起就可以了
[08:12.54]可是杨帆
[08:13.64]艾克知道
[08:14.50]他完全可以做到比这更多
[08:17.24]他不但可以在画里边展示出这对恩爱的夫妇
[08:21.08]还可以展示出他被上帝祝福的婚姻
[08:24.55]新郎的财富和睿智
[08:26.49]新娘的美丽与忠诚
[08:28.45]当然还有自己与他们的友谊
[08:31.33]不过这一切目前还只是存在在他自己的畅想里
[08:35.81]也有可能别的画家也出现过类似的畅想
[08:39.21]但是从来没有人真正的实现过
[08:42.29]那么
[08:42.55]作为第一个要实现这么复杂想法的人
[08:45.89]他要怎么样才可以做到呢
[08:48.51]首先
[08:49.23]他要创造一个真实可信的画面
[08:51.93]他不能让人物像往常一样只存在在空虚的黑色背景里边
[08:57.23]他要把夫妇二人置于一个真实的房间之中
[09:00.99]房间又有一切新婚的摆设
[09:03.47]窗外还可以看到根特城市的风景
[09:07.08]其次
[09:07.80]他又描绘这对恩爱的夫妻
[09:09.92]他们手牵着手
[09:11.08]向上帝赌誓
[09:12.24]此生之爱永不渝
[09:14.52]再之后
[09:15.42]他还要悄悄的把自己放进去
[09:17.62]让自己来做这一切的见证人
[09:20.49]这必须得是一个真实的场景
[09:22.87]同时它还得是一个充满象征性的预言
[09:26.97]接下来
[09:27.55]我们就一起去画里边寻找扬帆
[09:29.91]艾克是如何通过他高超的技艺
[09:32.83]一点点儿的把他的设想变成现实
[09:36.65]在这张不到一平方米的画里
[09:38.89]第一眼我们就会看到这对新婚的情侣
[09:41.73]男子在左
[09:42.67]女子在右
[09:43.67]几乎是对称式的构图
[09:46.05]两个人牵着的手处于画面的中心位置
[09:49.21]从而点明了整个画面的主题结合
[09:53.05]很多年之后
[09:53.81]意大利又出现了另外一双著名的手
[09:56.65]就是米开朗基罗画的上帝与亚当
[09:59.91]对于传递重要的信息
[10:01.67]这两双手都有着异曲同工的妙处
[10:05.17]接下来我们会注意到夫妇二人的穿着
[10:08.25]阿尔诺芬妮穿着黑色的尼绒长袍
[10:11.05]外边披着紫色的毛披披风
[10:13.15]头上还戴着一顶大大的圆帽
[10:15.95]这身装束彰显了他的财富
[10:18.45]因为这些东西全部都是当时最奢侈的行头
[10:22.70]他表情庄重
[10:24.00]一只手托着新娘的手
[10:25.68]另一只手做祈祷状
[10:27.80]似乎在向上帝发愿
[10:29.46]自己将如何忠诚于这个新组建的家庭
[10:33.62]新娘穿着一件蓝色的长袍
[10:35.96]这是圣母的颜色
[10:37.18]象征着贞洁
[10:38.46]外边套着一件绿色的精致大厂
[10:40.94]同样也是毛坯衬底
[10:43.80]绿色象征着升级
[10:45.30]这说明他将为这个家庭带来子孙与活力
[10:49.10]他的头上戴着典型的弗兰德斯式的头饰
[10:52.70]我们可以在扬帆
[10:53.60]艾克其他的作品里边经常看到
[10:56.24]这两身打扮似乎在向我们说明
[10:58.84]这是一场意大利人和本地人的婚姻
[11:03.14]新娘的右手敞开着放到新郎的手中
[11:06.30]就像是放心的把自己交付给了这个男人
[11:09.38]她的左手提着长袍
[11:10.85]放到小腹的位置
[11:12.08]看起来小腹高高隆起
[11:14.28]有人解读
[11:15.02]她怀孕了
[11:15.94]这绝对不可能
[11:17.28]当时的社会风气绝对不可能允许这样的事情发生
[11:20.94]实际上
[11:21.56]这是当时的一种风俗
[11:23.14]代表着新娘的生育渴望
[11:25.68]在他们两个人的脚下是一只非常可爱的小狗
[11:28.82]小狗是忠诚的象征
[11:30.78]在这儿呢
[11:31.38]也用来隐喻他们之间的爱情
[11:34.03]小狗的左侧是男主人在家中穿的木屐
[11:37.37]同样也有象征意义
[11:38.89]它代表着家庭的闲适和和睦
[11:41.47]在远处
[11:42.15]我们也可以看到女主人的目屐
[11:44.35]这一里一外
[11:45.87]又暗示着两个人在家庭中担负的不同责任
[11:50.20]现在
[11:50.66]我们要把目光聚集在他们脚下的地板
[11:53.68]我们可以看到地板上有明确的透视线
[11:56.84]再看看天顶上的房梁
[11:58.84]左侧的窗户
[11:59.86]还有右侧的床
[12:01.10]都有着类似的透视线
[12:02.98]强烈的透视效果让空间变得更真实了
[12:06.85]在平面上塑造一个真实的空间感
[12:09.79]一直都是画家们的渴望
[12:11.63]为此
[12:12.31]画家们对于透视法的研究贯穿了整个文艺复兴
[12:16.68]杨帆
[12:17.06]艾克也是研究者中的一员
[12:19.30]但是他远远的领先了其他人
[12:22.16]因为除了精确之外
[12:24.14]他更了不起的地方在于
[12:25.92]他有足够的精力让画面的每一处都符合这个透视的法则
[12:32.10]我们来看一些不太起眼的小地方
[12:34.46]比如说新娘身后有一块花格子的地毯
[12:38.34]如果我们把它挂到墙上
[12:40.10]你就会意识到
[12:41.12]这是一个由小的正方形和圆形编织出来的图案
[12:45.94]但是如果我们把它平放到地上
[12:48.58]正方形会因为透视变成长方形
[12:51.26]而圆形则会变为椭圆形
[12:54.15]不单是这样简单的变化
[12:56.07]真正要描绘出透视
[12:57.81]他还要遵循远近的关系
[13:00.45]越远的椭圆就会越扁
[13:02.65]越近的就会越圆
[13:04.31]这之间的差别相当的微妙
[13:07.52]扬帆
[13:07.90]艾克仿佛不经意的露出这么一小块的地毯
[13:11.24]实际上这也是他精心设计的
[13:14.16]地毯的精确透视不禁让人叹服
[13:17.02]同时又进一步的增强了空间的真实性
[13:21.64]精湛的技巧加上缜密的设计
[13:24.02]怪不得这幅画可以被称为永恒的经典
[13:27.60]我们继续向上看
[13:29.26]新郎的左侧有一个小柜子
[13:31.52]上面摆放了几个水果
[13:33.46]对于这几个水果
[13:34.60]学者们有着不同的解读
[13:36.72]有人认为水果象征着伊甸园中发生的原罪
[13:40.42]也有人认为
[13:41.46]橘子在当时是一种非常昂贵的水果
[13:44.38]在这儿是用来炫富用的
[13:46.77]我本人呢
[13:47.55]其实更加倾向于相信另外一种说法
[13:50.49]水果象征着丰收
[13:52.41]这是对于未来的祝福
[13:54.13]我们去看窗外
[13:55.47]那个非常狭小的空间内
[13:57.43]露出了一棵橘子树
[13:58.97]而树上也挂满了成熟的橘子
[14:01.93]把这两者联系起来
[14:03.45]似乎是透露着源源不断的寓意
[14:06.77]在新娘的身后
[14:07.81]是一张大红的婚床
[14:09.79]铺叠的非常整齐
[14:11.53]旁边有一个高背的椅子
[14:13.89]木质的椅背上有非常精致的雕花
[14:16.73]还有一个小雕像和一把笤帚
[14:20.45]笤帚的寓意是女主人的勤劳吗
[14:23.29]很显然
[14:23.99]在这样的大富之家
[14:25.37]是不用他亲自扫地的
[14:27.15]所以呢
[14:27.77]这肯定不是一把干家务活的笤帚
[14:30.25]而是基督教的香油圣毛刷
[14:33.73]专门是用来擦拭圣物和圣像用的
[14:37.18]相比笤帚
[14:38.26]那个雕像更加引人注意
[14:40.46]他是谁呢
[14:41.84]我们可以从头上的背光来判断
[14:43.80]他应该是一个圣徒
[14:46.00]从她的穿着上
[14:47.04]我们又可以看出
[14:47.92]她是一个女性
[14:49.14]那么
[14:49.68]在这里出现一个女性的圣徒
[14:52.02]我们大概可以猜到她是谁了
[14:54.10]她是基督教孩子们的守护圣女玛格丽特
[14:57.68]直到今天
[14:58.44]全世界还有不少的学校以圣玛格丽特命名
[15:02.30]很明显
[15:02.82]在这儿又是扬帆埃克的一个暗示
[15:05.84]他的心思实在是太缜密了
[15:07.98]整张画里边
[15:08.72]没有一个地方不再悄悄的说话
[15:10.94]不再悄悄的祝福着这对新人
[15:14.52]在圣像的左上
[15:15.96]是一盏铜制的吊灯
[15:17.82]被擦得非常光亮
[15:19.88]吊灯上的每一根烛台都因为受光不同而呈现出了不同的色度
[15:25.32]如果不是画上斑驳的裂痕来提醒我们
[15:28.54]我们很容易就会误以为它来自于一张照片
[15:32.02]而不是六百年前的一幅油画
[15:35.02]我们难以想象
[15:36.14]在达芬奇还没有出生之前
[15:38.12]就有人已经可以画到如此的写实了
[15:41.30]不过
[15:41.90]我们可别光顾了赞叹扬帆
[15:43.90]艾克的精湛技艺
[15:45.42]我们发现
[15:46.00]在吊灯上又有一个有趣的现象出现了
[15:49.56]在六个烛台上边
[15:50.84]只插了一支蜡烛
[15:52.60]而且这支蜡烛还在白天被点亮了
[15:56.08]这又说明什么呢
[15:57.84]其实它就是婚姻本身的象征
[16:00.42]就好像是把戒指戴在无名指上象征着结婚一样
[16:04.20]点一支蜡烛的烛台
[16:05.76]在欧洲同样也是结婚的传统风俗
[16:09.91]现在
[16:10.35]我们把目光缓缓向下
[16:12.23]经过画面的一番漫游之后
[16:14.15]再一次回到画面的中心
[16:16.97]首先我们会发现一排书写的非常优美的文字
[16:20.77]内容并不复杂
[16:22.15]前面是名字
[16:23.29]杨纳斯 德凡
[16:24.72]艾克
[16:25.49]后边flennit here 是在此的意思
[16:29.33]下边还有一个年份
[16:30.53]是一四三四年
[16:33.55]杨纳斯的j 作为开头第一个字母
[16:36.49]被描绘的非常明显而且复杂
[16:39.81]它像一个乐器
[16:41.15]正在吹响动人的旋律
[16:43.05]又像一个火把点燃着希望
[16:45.45]还像我们敦煌的飞天
[16:47.33]正在翩翩的起舞
[16:49.75]证婚人出现了
[16:51.13]以文字的形式
[16:52.49]扬帆
[16:52.97]艾克在此
[16:54.97]我们可不要把这个名字理解为画家的签名
[16:58.33]把名字签到画里是文艺复兴盛期才开始出现的情况
[17:02.93]杨帆
[17:03.37]艾克是中早期的文艺复兴画家
[17:05.95]他还没有这个习惯
[17:07.69]我们在他其他的作品里边几乎都找不到签名
[17:11.05]他第一次这么做
[17:12.29]完全是因为他要以证婚人的身份出现在这张画里
[17:16.75]嗯
[17:17.25]沿着证婚人的名字
[17:18.49]我们再往下
[17:19.89]墙上挂着一个齿轮形的圆盘
[17:22.89]在十个齿轮上
[17:24.19]分别描绘了耶稣的十个受难瞬间
[17:27.85]看到这些画
[17:28.67]我们就知道
[17:29.45]这样东西一定是来展现虔诚的
[17:32.53]不过呢
[17:33.17]这种特殊的方式倒也不多见
[17:35.67]我觉得它应该是一个定制版
[17:37.97]它旁边的那串念珠
[17:39.41]也同样是表达虔诚的意思
[17:42.09]圆盘的中间
[17:43.21]是这幅画最神奇的地方
[17:45.51]我们仔细看就会发现
[17:47.16]它其实是一面镜子
[17:48.94]这面镜子让我们得以从另外一个角度再看一下我们刚才看过的这个房间
[17:54.96]阿尔诺芬妮夫妇的背影
[17:56.92]红床 窗户
[17:58.64]天花板和吊灯
[18:00.12]一切都是那么的熟悉但是又陌生
[18:02.86]一切都是那么的真实又魔幻
[18:06.08]扬帆艾克是一个伟大的魔术师
[18:08.44]他知道该如何一步一步吸引我们的注意力
[18:12.34]并且在关键时刻震撼你的心灵
[18:15.80]这面镜子就是他的关键时刻
[18:18.38]他不但向我们展示了这个房间的另一个角度
[18:22.14]还利用了一个超越常规的方式
[18:24.81]嗯嗯
[18:25.40]我们发现
[18:26.00]这个镜子的窗户是弯的
[18:27.96]床也是弯的
[18:29.46]原来它是一个球面镜
[18:31.70]利用球面反射的变形
[18:33.68]让房间里边所有的内容都以扭曲但是又科学的形象再现了出来
[18:39.16]这就让真实本身变得更加不可思议了
[18:42.80]就在这个不可思议的核心
[18:44.58]我们又发现了一个惊喜
[18:46.64]镜子里边出现了两个很小的形象
[18:49.50]好像是两个人
[18:50.92]一个穿着天蓝色的袍子
[18:52.84]另一个穿着黑红色的衣服
[18:55.61]从镜子里边的位置去分析
[18:57.69]这两个人就站在二诺芬尼夫妇的对面
[19:01.05]他们的身后就是房间的入口
[19:03.55]那么
[19:04.25]这两个人是谁呢
[19:06.25]我突然间想起了那排字
[19:08.55]杨帆艾克在此
[19:10.51]这其中一个
[19:11.49]不正是画家本人吗
[19:13.65]原来他不仅用文字表达了自己的存在
[19:16.89]还在镜子里边也现了真身
[19:20.08]哇
[19:20.40]这简直是太让人意想不到了
[19:23.18]杨凡艾克画了一张画
[19:24.96]居然还可以通过镜子制造出一个这样的惊喜
[19:28.89]那么
[19:29.37]这两个人物中
[19:30.51]一个是扬帆艾克
[19:31.95]另外一个是谁呢
[19:33.61]是他的助手吗
[19:34.73]或者是他们的朋友吗
[19:36.89]我觉得不是
[19:37.97]我们已经见识到了扬帆艾克强大的想象力和控制力
[19:42.19]他不太可能在这张画里边画出一个又没有名字
[19:45.71]又没有具体身份的人
[19:47.65]整张画看起来
[19:48.75]没有任何一个地方是没有意义的
[19:51.21]这里边这个人物也一定有着特殊的意义
[19:54.65]那么
[19:55.19]这个特殊意义是什么呢
[19:57.65]还有谁看着这场婚礼
[20:00.24]还有谁懂得扬帆艾克的复杂脑洞
[20:03.56]或者说
[20:04.76]还有谁适合这个模糊但是有确定的形象呢
[20:10.40]我猜出他是谁了
[20:11.72]他就是我
[20:12.84]是我们每一个站在画前的观众
[20:15.82]我们通过扬帆艾克的手
[20:17.68]参与了这场六百年前的婚礼
[20:20.02]但是我们又是模糊的
[20:21.58]因为我们是每一个人
[20:23.28]是任何站在画面前的人
[20:26.53]原来
[20:27.15]扬帆艾克早就看到了这一点
[20:29.43]他在画画的同时
[20:30.79]已经把观众也算到了他的设计当中
[20:34.03]他甚至都可以想到我们张大嘴巴
[20:36.67]露出惊讶的那个表情
[20:39.48]这是什么样的想象力
[20:41.16]可以在一切都不曾存在过的情况下把他们创造出来
[20:45.34]这又是什么样的执行力
[20:47.16]可以完美的在亚麻布上重现一个真实
[20:51.16]这又是何等的高明和幽默
[20:53.80]可以穿越时空和未来的每一位观众握手
[20:58.32]站在这样的画作面前的时候
[21:00.14]我们除了膜拜还可以做什么呢
[21:03.20]后人评价扬帆
[21:04.26]艾克的油画
[21:05.06]用的最多的字眼就是视觉的革命
[21:09.14]的确
[21:09.74]他彻底改变了我们可以在画上看到什么的传统
[21:13.92]也彻底颠覆了人们对于真实的定义
[21:17.30]不久之后
[21:18.20]有人把他的方法带回到了意大利
[21:20.72]又从意大利蔓延到了整个欧洲
[21:23.44]那么从这之后
[21:24.76]艺术界就将发生翻天覆地的变化
[21:28.10]繁荣的文艺复兴油画也就从它正式开始了
[21:32.90]最后
[21:33.46]我们要补充一点
[21:35.26]在同时代的意大利
[21:37.00]人们还在挣扎着弄懂初级的透视
[21:40.36]还在研究如何才能把形状画的更准
[21:44.31]为什么扬帆
[21:45.61]艾克在没有任何预兆的情况下
[21:48.47]突然就达到了一个这么高的高度呢
[21:51.39]从画上看
[21:52.29]他领先意大利人可不是一两个档次
[21:55.47]比如说画球面镜里边的形状
[21:58.35]画地毯上椭圆形的透视
[22:00.59]直到几百年之后的今天
[22:02.51]画家们在没有器材辅助的情况下
[22:05.17]也很难达到扬帆
[22:06.55]艾克的水平
[22:08.42]是什么原因
[22:09.92]其实答案非常简单
[22:11.94]杨帆
[22:12.50]艾克本人也没有办法在没有器材辅助的情况下做到这些
[22:17.84]他是依赖着远古时期的照相机才能够画到这么精准的
[22:23.10]不过呢
[22:23.66]这并不影响他的艺术高度
[22:25.64]至于远古时代的照相机技术是如何辅助绘画的
[22:30.36]等我们讲到卡拉瓦乔的时候
[22:32.54]会为大家带来更深入的解读
[22:35.74]那么本期扬帆
[22:37.00]艾克和他的视觉革命就为大家讲到这里
[22:39.96]如果你喜欢这期节目
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[22:47.46]感谢收听
[22:48.44]咱们下期再见
本字幕由TME AI技术生成
扬帆
艾克与阿尔洛芬尼夫属相
如果说乔托的壁画向我们展示了一个画家宏大的构思以及深刻的宗教情感
那么今天我们看到的这幅作品
就向我们展示了一个画家的缜密
无论是在绘画风格上
还是在构思上
这都是一幅可以代表缜密的画作
嗯 作者扬帆
艾克是一位尼德兰人
生于一三八五年
上一期我们讲的乔托被称为文艺复兴绘画之父
而今天这位扬帆
艾克则是被称为油画之父
在我们生活的这个时代
当我们一提到绘画的门类
油画似乎是最常见的
但是在扬帆艾客之前
油画却从来没有被视为主流过
古代的欧洲
人们谈到艺术的时候
总是会先想讲到建筑
然后是雕塑
最后才是绘画
为什么呢
因为建筑和雕塑都可以留存上千年
而绘画因为材料的原因
很难长时间的保持
不过
即使是这样
人们还是会热爱着绘画
想着各种办法去改良他的材料
以期望他也能像建筑和雕塑一样恒久的流传
最开始
人们用水调和颜料
这种画刚画出来的时候
的确很鲜艳
但是时间一久
难免会褪色
而且用水调和出来的颜料没有办法反复的去描绘
所以画面看起来很粗糙
后来
大约在公元前两百年
人们发明了用热蜡来调和颜料
这种技法把之前的粗糙和褪色的问题都解决了
今天我们还可以看到两千年以前的法油母蜡画
非常的鲜艳精彩
但是在后来漫长的中世纪里
由于基督教反对描绘偶像
这种技术就逐渐的失传了
直到十一世纪思想逐渐松动
基督教也开始鼓励用艺术来表达教义
人们对于绘画的热情才被重新点燃
但这一次
他们还是要重新去解决一千多年前的那些难题
那么中世纪的人是怎么解决的呢
他们开发了两个很好的办法
一个叫做湿壁画
另一个叫淡彩画
乔托在斯科罗维尼教堂画的就是湿壁画
先是把墙用刀铲划出粗糙的凹痕
再在上面抹上一层或者纤维的灰泥
这样这层灰泥就可以和墙壁贴合的很好了
然后在灰泥没有干燥之前
就把颜料调水画上去
在整个干燥的过程中
颜料会渗入到灰泥里
这样当墙壁彻底干燥之后
就算我们把表面蹭掉一层
画面本身也不会遭到多大的破坏
咱们敦煌的壁画方法也是类似的
湿壁画很适合装饰教堂或者是大型的建筑
所以在教堂林立的意大利很受欢迎
不过呢
湿壁画也有一个问题
因为灰泥会很快的干燥
所以它不能给画家足够的时间用来精工细作
这也就阻碍了画家们想把画画的更细腻
更真实的愿望
第二种发明淡彩画就把这个问题给解决掉了
淡彩画又叫摊培拉
是用蛋黄和水调和颜料粉在木板上画的画
蛋黄有着很好的粘着力
又能在画上形成一层薄的亮膜
既可以反复的描绘
又可以让画历久弥新
我们都很熟悉的维纳斯的诞生
就是用淡彩画的
不过淡彩也有问题
它没有办法柔和相邻的两块颜色
画面最后一定会留下一些描绘过程中的笔触
当我们离近看的时候
这些笔触很影响真实感
那在这样的情况下
画家们肯定还是会继续的去想办法
于是在尼德兰
有人就尝试了用植物油调和颜料粉做画
这样的效果还不错
比湿壁画和淡彩画都细腻
但是因为植物油的干燥时间过慢
所以画画的周期也被无限的拖长了

经过了很长的时间
一对兄弟俩改良了这套办法
他们制作出了干燥更快的调和油
于是
我们今天的油画就诞生了
我们说的这兄弟俩
就是这一期的主角
杨帆
艾克和他的哥哥胡帆
艾克
可能我们会觉得有一些奇怪
文艺复兴明明是在意大利先发生的
为什么遥远的尼德兰地区会率先发明油画呢
这儿不应该是一片蛮荒油画吗
这儿我要澄清一下
在中世纪的下半段
也就是公元一千年以后
欧洲的经济开始复苏了
尼德兰地区因为畜牧和纺织业也逐渐的发展了起来
意大利人看中了他们的纺织品
于是就把自己的贸易思维也带到了这里
两百年之后
尼德兰地区从羊毛的产地变成了一个羊毛的交易中心
这儿啊
有着得天独厚的两个条件
首先
水运非常的发达
他们通过水路在英国大量的进口羊毛
然后加工成高档的尼绒之后
再卖给南欧的那些富裕的贵族
这个买卖让他们变得异常的富有
而且他们还有一个意大利没有的优势
那就是他们离罗马教廷更远
这一点给了他们相对宽松的宗教氛围
让他们得以更自由的发挥
在经济和思想两条线上都领跑欧洲
那在这儿率先出现一些新的玩意儿就再正常不过了
在这一期节目的最后
除了油画之外
我还会提到另外一个发明
也是尼德兰影响文艺复兴进程的一个重大贡献
不过在这儿我们先卖一个关子
我们先来聊这张画
画中人阿尔诺芬尼就是一位在弗兰德斯经上的意大利商人
弗兰德斯呢
是比利时的东北部
总体上也属于尼德兰地区
这儿拥有着两座非常美而且繁盛的城市
根特和布鲁日
在十四世纪
根特已经是全欧洲最大的城市之一
它的居民超过了五万
和佛罗伦萨
威尼斯都是一个级别
算是巨大级的城市
凡艾克兄弟
他们本身是出生在荷兰的
长大之后
跟随着资本也来到了弗兰德斯
在哥哥去世之后
弟弟就定居在了这儿
并且为根特和布鲁日留下了很多著名的画作
比如说根特祭坛画
罗琳大臣的圣母等等
根特祭坛画是他和哥哥共同完成的作品
也是哥哥的遗作
当这张作品完成之后
就让扬帆艾克的名声传遍了弗兰德斯
就连罗马的红衣主教来到布鲁日的时候
都要特意的请他为自己画一张肖像
你想
能为名人大员画肖像
是不是又可以反着助推他的名气
那这一下
扬帆艾克就一跃变成了欧洲北部最炙手可热的画像
阿尔诺芬尼也慕名找到了他
希望他能为自己也画一幅肖像
在他们俩交谈的过程中
两个人非常的投机
他们都是有学识
并且对新事物充满热情的人
所以很快就成了好朋友
不久之后
阿尔诺芬妮再一次向扬帆艾克提出邀请
希望他能够成为自己新婚的证人
并且为自己画一幅象征着爱情和美满婚姻的油画
扬帆
艾克欣然应允
在当时的欧洲
富人们结婚的时候
会经常找一些画家来为自己画结婚照
当时通用的办法呢
就是画两张画
一张是男子的肖像
头会向左
另一张呢
是女子的肖像
头会向右
就好像两张证件照一样
并排的摆在一起就可以了
可是杨帆
艾克知道
他完全可以做到比这更多
他不但可以在画里边展示出这对恩爱的夫妇
还可以展示出他被上帝祝福的婚姻
新郎的财富和睿智
新娘的美丽与忠诚
当然还有自己与他们的友谊
不过这一切目前还只是存在在他自己的畅想里
也有可能别的画家也出现过类似的畅想
但是从来没有人真正的实现过
那么
作为第一个要实现这么复杂想法的人
他要怎么样才可以做到呢
首先
他要创造一个真实可信的画面
他不能让人物像往常一样只存在在空虚的黑色背景里边
他要把夫妇二人置于一个真实的房间之中
房间又有一切新婚的摆设
窗外还可以看到根特城市的风景
其次
他又描绘这对恩爱的夫妻
他们手牵着手
向上帝赌誓
此生之爱永不渝
再之后
他还要悄悄的把自己放进去
让自己来做这一切的见证人
这必须得是一个真实的场景
同时它还得是一个充满象征性的预言
接下来
我们就一起去画里边寻找扬帆
艾克是如何通过他高超的技艺
一点点儿的把他的设想变成现实
在这张不到一平方米的画里
第一眼我们就会看到这对新婚的情侣
男子在左
女子在右
几乎是对称式的构图
两个人牵着的手处于画面的中心位置
从而点明了整个画面的主题结合
很多年之后
意大利又出现了另外一双著名的手
就是米开朗基罗画的上帝与亚当
对于传递重要的信息
这两双手都有着异曲同工的妙处
接下来我们会注意到夫妇二人的穿着
阿尔诺芬妮穿着黑色的尼绒长袍
外边披着紫色的毛披披风
头上还戴着一顶大大的圆帽
这身装束彰显了他的财富
因为这些东西全部都是当时最奢侈的行头
他表情庄重
一只手托着新娘的手
另一只手做祈祷状
似乎在向上帝发愿
自己将如何忠诚于这个新组建的家庭
新娘穿着一件蓝色的长袍
这是圣母的颜色
象征着贞洁
外边套着一件绿色的精致大厂
同样也是毛坯衬底
绿色象征着升级
这说明他将为这个家庭带来子孙与活力
他的头上戴着典型的弗兰德斯式的头饰
我们可以在扬帆
艾克其他的作品里边经常看到
这两身打扮似乎在向我们说明
这是一场意大利人和本地人的婚姻
新娘的右手敞开着放到新郎的手中
就像是放心的把自己交付给了这个男人
她的左手提着长袍
放到小腹的位置
看起来小腹高高隆起
有人解读
她怀孕了
这绝对不可能
当时的社会风气绝对不可能允许这样的事情发生
实际上
这是当时的一种风俗
代表着新娘的生育渴望
在他们两个人的脚下是一只非常可爱的小狗
小狗是忠诚的象征
在这儿呢
也用来隐喻他们之间的爱情
小狗的左侧是男主人在家中穿的木屐
同样也有象征意义
它代表着家庭的闲适和和睦
在远处
我们也可以看到女主人的目屐
这一里一外
又暗示着两个人在家庭中担负的不同责任
现在
我们要把目光聚集在他们脚下的地板
我们可以看到地板上有明确的透视线
再看看天顶上的房梁
左侧的窗户
还有右侧的床
都有着类似的透视线
强烈的透视效果让空间变得更真实了
在平面上塑造一个真实的空间感
一直都是画家们的渴望
为此
画家们对于透视法的研究贯穿了整个文艺复兴
杨帆
艾克也是研究者中的一员
但是他远远的领先了其他人
因为除了精确之外
他更了不起的地方在于
他有足够的精力让画面的每一处都符合这个透视的法则
我们来看一些不太起眼的小地方
比如说新娘身后有一块花格子的地毯
如果我们把它挂到墙上
你就会意识到
这是一个由小的正方形和圆形编织出来的图案
但是如果我们把它平放到地上
正方形会因为透视变成长方形
而圆形则会变为椭圆形
不单是这样简单的变化
真正要描绘出透视
他还要遵循远近的关系
越远的椭圆就会越扁
越近的就会越圆
这之间的差别相当的微妙
扬帆
艾克仿佛不经意的露出这么一小块的地毯
实际上这也是他精心设计的
地毯的精确透视不禁让人叹服
同时又进一步的增强了空间的真实性
精湛的技巧加上缜密的设计
怪不得这幅画可以被称为永恒的经典
我们继续向上看
新郎的左侧有一个小柜子
上面摆放了几个水果
对于这几个水果
学者们有着不同的解读
有人认为水果象征着伊甸园中发生的原罪
也有人认为
橘子在当时是一种非常昂贵的水果
在这儿是用来炫富用的
我本人呢
其实更加倾向于相信另外一种说法
水果象征着丰收
这是对于未来的祝福
我们去看窗外
那个非常狭小的空间内
露出了一棵橘子树
而树上也挂满了成熟的橘子
把这两者联系起来
似乎是透露着源源不断的寓意
在新娘的身后
是一张大红的婚床
铺叠的非常整齐
旁边有一个高背的椅子
木质的椅背上有非常精致的雕花
还有一个小雕像和一把笤帚
笤帚的寓意是女主人的勤劳吗
很显然
在这样的大富之家
是不用他亲自扫地的
所以呢
这肯定不是一把干家务活的笤帚
而是基督教的香油圣毛刷
专门是用来擦拭圣物和圣像用的
相比笤帚
那个雕像更加引人注意
他是谁呢
我们可以从头上的背光来判断
他应该是一个圣徒
从她的穿着上
我们又可以看出
她是一个女性
那么
在这里出现一个女性的圣徒
我们大概可以猜到她是谁了
她是基督教孩子们的守护圣女玛格丽特
直到今天
全世界还有不少的学校以圣玛格丽特命名
很明显
在这儿又是扬帆埃克的一个暗示
他的心思实在是太缜密了
整张画里边
没有一个地方不再悄悄的说话
不再悄悄的祝福着这对新人
在圣像的左上
是一盏铜制的吊灯
被擦得非常光亮
吊灯上的每一根烛台都因为受光不同而呈现出了不同的色度
如果不是画上斑驳的裂痕来提醒我们
我们很容易就会误以为它来自于一张照片
而不是六百年前的一幅油画
我们难以想象
在达芬奇还没有出生之前
就有人已经可以画到如此的写实了
不过
我们可别光顾了赞叹扬帆
艾克的精湛技艺
我们发现
在吊灯上又有一个有趣的现象出现了
在六个烛台上边
只插了一支蜡烛
而且这支蜡烛还在白天被点亮了
这又说明什么呢
其实它就是婚姻本身的象征
就好像是把戒指戴在无名指上象征着结婚一样
点一支蜡烛的烛台
在欧洲同样也是结婚的传统风俗
现在
我们把目光缓缓向下
经过画面的一番漫游之后
再一次回到画面的中心
首先我们会发现一排书写的非常优美的文字
内容并不复杂
前面是名字
杨纳斯 德凡
艾克
后边flennit here 是在此的意思
下边还有一个年份
是一四三四年
杨纳斯的j 作为开头第一个字母
被描绘的非常明显而且复杂
它像一个乐器
正在吹响动人的旋律
又像一个火把点燃着希望
还像我们敦煌的飞天
正在翩翩的起舞
证婚人出现了
以文字的形式
扬帆
艾克在此
我们可不要把这个名字理解为画家的签名
把名字签到画里是文艺复兴盛期才开始出现的情况
杨帆
艾克是中早期的文艺复兴画家
他还没有这个习惯
我们在他其他的作品里边几乎都找不到签名
他第一次这么做
完全是因为他要以证婚人的身份出现在这张画里

沿着证婚人的名字
我们再往下
墙上挂着一个齿轮形的圆盘
在十个齿轮上
分别描绘了耶稣的十个受难瞬间
看到这些画
我们就知道
这样东西一定是来展现虔诚的
不过呢
这种特殊的方式倒也不多见
我觉得它应该是一个定制版
它旁边的那串念珠
也同样是表达虔诚的意思
圆盘的中间
是这幅画最神奇的地方
我们仔细看就会发现
它其实是一面镜子
这面镜子让我们得以从另外一个角度再看一下我们刚才看过的这个房间
阿尔诺芬妮夫妇的背影
红床 窗户
天花板和吊灯
一切都是那么的熟悉但是又陌生
一切都是那么的真实又魔幻
扬帆艾克是一个伟大的魔术师
他知道该如何一步一步吸引我们的注意力
并且在关键时刻震撼你的心灵
这面镜子就是他的关键时刻
他不但向我们展示了这个房间的另一个角度
还利用了一个超越常规的方式
嗯嗯
我们发现
这个镜子的窗户是弯的
床也是弯的
原来它是一个球面镜
利用球面反射的变形
让房间里边所有的内容都以扭曲但是又科学的形象再现了出来
这就让真实本身变得更加不可思议了
就在这个不可思议的核心
我们又发现了一个惊喜
镜子里边出现了两个很小的形象
好像是两个人
一个穿着天蓝色的袍子
另一个穿着黑红色的衣服
从镜子里边的位置去分析
这两个人就站在二诺芬尼夫妇的对面
他们的身后就是房间的入口
那么
这两个人是谁呢
我突然间想起了那排字
杨帆艾克在此
这其中一个
不正是画家本人吗
原来他不仅用文字表达了自己的存在
还在镜子里边也现了真身

这简直是太让人意想不到了
杨凡艾克画了一张画
居然还可以通过镜子制造出一个这样的惊喜
那么
这两个人物中
一个是扬帆艾克
另外一个是谁呢
是他的助手吗
或者是他们的朋友吗
我觉得不是
我们已经见识到了扬帆艾克强大的想象力和控制力
他不太可能在这张画里边画出一个又没有名字
又没有具体身份的人
整张画看起来
没有任何一个地方是没有意义的
这里边这个人物也一定有着特殊的意义
那么
这个特殊意义是什么呢
还有谁看着这场婚礼
还有谁懂得扬帆艾克的复杂脑洞
或者说
还有谁适合这个模糊但是有确定的形象呢
我猜出他是谁了
他就是我
是我们每一个站在画前的观众
我们通过扬帆艾克的手
参与了这场六百年前的婚礼
但是我们又是模糊的
因为我们是每一个人
是任何站在画面前的人
原来
扬帆艾克早就看到了这一点
他在画画的同时
已经把观众也算到了他的设计当中
他甚至都可以想到我们张大嘴巴
露出惊讶的那个表情
这是什么样的想象力
可以在一切都不曾存在过的情况下把他们创造出来
这又是什么样的执行力
可以完美的在亚麻布上重现一个真实
这又是何等的高明和幽默
可以穿越时空和未来的每一位观众握手
站在这样的画作面前的时候
我们除了膜拜还可以做什么呢
后人评价扬帆
艾克的油画
用的最多的字眼就是视觉的革命
的确
他彻底改变了我们可以在画上看到什么的传统
也彻底颠覆了人们对于真实的定义
不久之后
有人把他的方法带回到了意大利
又从意大利蔓延到了整个欧洲
那么从这之后
艺术界就将发生翻天覆地的变化
繁荣的文艺复兴油画也就从它正式开始了
最后
我们要补充一点
在同时代的意大利
人们还在挣扎着弄懂初级的透视
还在研究如何才能把形状画的更准
为什么扬帆
艾克在没有任何预兆的情况下
突然就达到了一个这么高的高度呢
从画上看
他领先意大利人可不是一两个档次
比如说画球面镜里边的形状
画地毯上椭圆形的透视
直到几百年之后的今天
画家们在没有器材辅助的情况下
也很难达到扬帆
艾克的水平
是什么原因
其实答案非常简单
杨帆
艾克本人也没有办法在没有器材辅助的情况下做到这些
他是依赖着远古时期的照相机才能够画到这么精准的
不过呢
这并不影响他的艺术高度
至于远古时代的照相机技术是如何辅助绘画的
等我们讲到卡拉瓦乔的时候
会为大家带来更深入的解读
那么本期扬帆
艾克和他的视觉革命就为大家讲到这里
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咱们下期再见
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